Utilizzando lavori in parte originali e in parte risultanti da proprie trascrizioni, il Trio propone un percorso attraverso quel passionale stile argentino che, partendo dalla tradizione del tango e dai contatti con altre culture musicali, si caratterizza per vivacità e ricchezza, sempre intriso di folclore e classicismo. Ciò consente al Trio di sviluppare, con una particolare visione, a volte ironica altre più sentimentale, un viaggio nel mondo dei “Tangos” argentini svelandone tutti gli aspetti più profondi e raffinati.

Il Trio La Sonrisa nasce da un lungo sodalizio didattico ed artistico, favorito da alcuni anni di lavoro presso la stessa scuola, che ha portato i tre interpreti a collaborare in numerose iniziative. Sulla base di una comune sensibilità ed attenzione alla musica argentina ed alle sue peculiarità, è nata l’intenzione di presentare, con questo insolito organico, lavori di diversi autori di quella tradizione o ad essa ispirati con una particolare attenzione alle opere di Carlos Gardel (a cui il trio è dedicato) ed a Maximo Diego Pujol.

Tango, Milonga, Candombe… e un po’ Swing!

Un homenaje al Tanguero - concerto monografico dedicato a Máximo Diego Pujol

Compositori argentini del '900 Viaggio parallelo nei mondi di Piazzolla e Pujol

Passione argentina

Alla letteratura specifica per questo originale quartetto, vengono affiancati arrangiamenti e trascrizioni che impreziosiscono il programma con pagine di varia origine. Il “Largo al Factotum”, la celebre cavatina da "Il Barbiere di Siviglia" di Rossini, fa così da preludio a pagine accostate seguendo il gusto della fantasia e dell'invenzione: “Il piccolo negro” di Debussy, “The Enterteiner” di Scott Joplin e persino “In the mood” di Glenn Miller e “Yesterdey” di John Lennon. Ancora una volta il ritmo ed un poco di umorismo ammutoliscono i problemi della vita ed invitano la Fenice a spiegare le ali sulle inquietudini del mondo, insieme agli “Easy Winners” di Joplin che - come le “Marionette” di Gounod - possono nascondersi con assoluta normalità in ognuno di noi, vitali, bizzarri e felici.

le letture

Oltre a brani sicuramente noti al grande pubblico, ne verranno proposti altri meno conosciuti, ma altrettanto piacevoli all’ascolto.

I musicisti faranno da guida in questo sorprendente viaggio.

Nel 1973, con la Suite for Flute & Jazz Piano Trio (poi incisa nel 1975), Bolling inizia la serie di composizioni per strumento (o strumenti) e trio jazz (pianoforte, contrabbasso, batteria), che lo vedranno protagonista al pianoforte insieme a solisti tra i più importanti del panorama mondiale, come il flautista J.P. Rampal, il violinista P. Zukerman, il violoncellista Yo-Yo Ma, il trombettista M. André.

Il brano Baroque and Blue, il primo della Suite n.1 per flauto e trio jazz, inaugura la struttura che sarà poi tipica di molti brani delle varie Suites di Bolling: lo strumento “classico-tradizionale”, in questo caso il flauto, dialoga in modo brillante con il pianoforte attraverso entrate a canone tra i due strumenti; il discorso è solo parzialmente concluso, poiché irrompe il trio jazz con un Blues; il flauto e il pianoforte quindi riprendono il dialogo iniziale, ma con l’aggiunta del contrabbasso e della batteria, quindi il materiale musicale proposto viene rielaborato e sviluppato dai quattro strumenti; infine il brillante tema iniziale viene riproposto  , con l’aggiunta di una breve coda finale.

Nel dettaglio, questi i quattro appuntamenti:

1) Le prime tre sonate per violino e cembalo.

2) Le restanti tre sonate per violino e cembalo.

Integrale delle 6 sonate per violino e cembalo che, con le sonate e partite per violino solo, rappresentano l’affascinante visione bachiana dell’universo violinistico.

3) Seconda parte della Clavier-Übung

Concerto Italiano

Ouverture (partita) in si minore nello stile francese

Uno sguardo agli stili compositivi di altre grandi scuole musicali, restituiti ed arricchiti dalla immensa sensibilità di Bach.

4) L’Offerta Musicale

L’Ensamble Cameristico esegue il grande affresco musicale che, prima dell’Arte della Fuga, costituisce il “punto di arrivo” della vita di studio e di lavoro del grande musicista.

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Rassegna interamente dedicata al più celebrato dei compositori della prima metà del Settecento: Johann Sebastian Bach.
Del grande maestro di Eisenach, piccola cittadina non lontana da Dresda e Lipsia, vengono proposti tre capolavori di tre generi diversi.
- L'intero corpus delle 6 sonate per violino e clavicembalo obbligato sarà eseguito in due serate.
Si tratta delle più importanti composizioni per questa formazione dell'epoca. La scrittura di queste sonate riprende lo stile delle sonate a tre di origine italiana, un genere la cui importanza è paragonabile solo a quella del quartetto per archi nell'Ottocento.
La caratteristica che rende queste composizioni uniche nel loro genere è l'alternanza fra lo stile della sonata a tre italiana (originariamente per 2 violini e basso – Bach affida la parte del 2° violino alla mano destra del clavicembalo) e quello della sonata solistica (perlopiù tempi lenti di sonata per violino e basso continuo, ma nell'ultima sonata è presente anche un vero e proprio “solo” del clavicembalo in cui il violino tace per l'intero movimento).
- La “Musikalische Opfer” (“Offerta musicale”) è una delle opere più rappresentative dello stile dell'autore. In essa si coniugano la composizione d'occasione e la più alta maestria contrappuntistica. L'occasione che ha spinto l'autore a concentrarsi su questa bellissima opera di musica da camera è un tema musicale composto nientemeno che dal re Federico di Prussia.
Questo unico tema è alla base dei numerosi contrappunti che compongono la raccolta.
Spiccano su tutti la celeberrima sonata a tre in do minore per flauto traverso, violino e basso continuo (considerata in capolavoro del genere) e i due ricercari, uno a tre e l'altro a sei voci.
In particolare il ricercare a sei voci ebbe un'enorme fortuna, tanto da vantare numerose trascrizioni ed orchestrazioni (la più celebre è quella di Anton Webern).
- La “Klavier Uebung” fa parte del corpus dei lavori didattici bachiani. A differenza delle opere di egual destinazione di altri autori, però, la quasi totalità delle composizioni didattiche di Bach vengono annoverate fra i capolavori della musica per clavicembalo (si pensi anche solo alle celeberrime “Variazioni Goldberg” o al “Clavicembalo ben temperato”).
La rassegna propone la seconda parte della “Klavier Uebung”, formata da due grandi capolavori: la “Ouverture in stile francese” ed il “Concerto nel gusto italiano”. Come si intuisce facilmente l'argomento di studio di questa seconda parte è la differenza fra lo stile francese, magniloquente e raffinato, e lo stile italiano, brillante e cantabile.
È un'ottima occasione per scoprire come il loro grande autore interpreti i due stili che noi fatichiamo un po' a distinguere, ma che all'epoca erano visti come i poli opposti in mezzo ai quali si svolgeva l'intera vita musicale europea.

MUSICA E CINEMA
Un programma di colonne sonore attraverso il quale viaggiare nell’emozionante  mondo del cinema.
Sicuramente dietro ad un celebre film c’è sempre una grande musica realizzata da un musicista geniale.
Numerosi registi e produttori  hanno legato il loro nome ad importanti compositori.
Ennio Morricone, Nino  Rota, John Williams sono solo alcuni dei compositori che con le loro musiche hanno trasformato i film per i quali sono state scritte in un enorme successo.
Altro elemento interessante è l’utilizzo della musica classica di importanti autori nel cinema.
“Sul Bel Danubio Blu” di Johann Strauss utilizzato in “2001 Odissea nello Spazio” o il “Valzer” di Giuseppe Verdi suonato dall’orchestra durante la scena del ballo nel celebre “Il Gattopardo” ne sono alcuni esempi.
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La pratica dell’arrangiamento musicale per piccoli organici strumentali era già molto in voga nell’Ottocento. Si trascrivevano Ouvertures, Arie d’Opera e persino intere Sinfonie di autori celebri quali Mozart, Rossini, Weber, Beethoven per presentarle ad un pubblico che spesso non aveva la possibilità, per varie ragioni, di assistere alle rappresentazioni nella versione originale. Questo programma si rifà a quella pratica, ed i brani proposti sono tratti da colonne sonore di celebri film composte da grandi autori di questo genere musicale come John Williams e Ennio Morricone. Alcuni brani sono invece composizioni di celebri autori - come Johann Strauss, Giuseppe Verdi e Dmitri Shostakovich - utilizzate come colonne sonore. Musiche che accompagnano e coinvolgono lo spettatore nelle vicende di volta in volta raccontate dal film e che rimangono indelebili nella memoria. Colonne sonore spesso vere e proprie “colonne portanti” del film e della sua trama. Bastano a volte poche note per riportare alla mente tutto il film. Chi, ad esempio, non collega immediatamente i primi colpi di timpano di "Così parlò Zarathustra" di Richard Strauss al film “2001: Odissea nello spazio”di Stanley Kubrick o la melodia eseguita dall’oboe al film “The Mission”?
(registrazione video https://youtu.be/Xvh76vNiAK8 - https://youtu.be/Q0iJQtz7JRo)

"Tango, da Piazzolla ai giorni nostri"
Astor PIAZZOLLA (1921-1992)
Adiòs nonino (bandoneòn solo)
Camorra III
Escualo
Fugata
Invierno porteño
Milonga del angel
Retrato de Milton
Triunfal
Oblìvion
Ramiro GALLO (1966)
Al amigo Pablo Rago
Consternaciòn
El ùltimo Kurdo
Diego SCHISSI (1969)
Astor de pibe

Il quintetto B.A.M.A.S si forma a Milano nel 2020 dalla confluenza di musicisti provenienti dal panorama jazzistico, dalla musica classica e dal tango, con l'obiettivo di approfondire e diffondere le sonorità del linguaggio attuale della musica “urbana” argentina. In particolar modo pone l’accento sulla figura di Astor Piazzolla, artista iconico che ruppe con la tradizione degli anni 40’ e ’50 (periodo di massimo sviluppo delle orchestre di tango) rappresentando così il punto di partenza della Generaciòn Cero dei compositori della nuova guardia contemporanea. Fin dalle sue origini, la sonorità del tango vibra in stretto legame con le complesse dinamiche proprie delle metropoli, interpretando e descrivendone la frenesia e la convivenza più o meno forzata di culture molto differenti tra loro. Con il tango nuevo di Piazzolla le melodie passionali ed empatiche, proprie della tradizione apportata soprattutto dai musicisti italiani migrati in Argentina, si innestano in un linguaggio più contemporaneo e ricco di elementi: un nuovo concetto ritmico e compositivo, accentuato da effetti strumentali e percussivi (come le strappate del contrabbasso e le chicharras del violino), immerso un’armonia tanto calda e fluida, quanto aspra e dissonante, che attinge le forme dalla musica dei compositori del ‘900 europeo e del jazz.

Il concerto si sviluppa in un percorso sonoro attraverso il quale il pubblico conosce e si rende conto dello sviluppo del linguaggio del tango, grazie all’apporto di aneddoti e commenti che permettono, tra un brano e l’altro, di contestualizzare la musica e respirare l’atmosfera e il fermento urbano di Buenos Aires.

presentazione
video promo

Il DISCANTO VOCAL ENSEMBLE è un gruppo vocale cameristico formatosi nel 1990 sotto la guida del maestro Giorgio Brenna.
Sono numerosi i concerti che ha tenuto in Italia e all’estero, ottenendo significativi riconoscimenti in diversi concorsi, tra i quali i primi premi alla VI Rassegna Corale organizzata dalla Provincia di Milano (1994), nei concorsi nazionali di Quartiano (1995) e il “Gran premio Targa d’oro” (trofeo riservato ai cori vincitori delle edizioni precedenti), sempre a Quartiano (1997), Concorso Nazionale di Polifonia Sacra di Bresso (1995), Concorso Nazionale di Appiano Gentile (1998). Nel 2000 ha realizzato un’esecuzione filologica dell’Oratorio di Natale di J. S. Bach con copie di strumenti originali.
L’attuale formazione è costituita da ventidue elementi; il repertorio, modellato sulla natura cameristica dell’ensemble, comprende lavori del periodo rinascimentale, barocco e romantico, senza trascurare opere di autori contemporanei ed elaborazioni di canti tradizionali.
La cura filologica delle esecuzioni e la coesione vocale costituiscono i tratti distintivi del DISCANTO VOCAL ENSEMBLE, rendendo l’esperienza concertistica un evento di alto profilo musicale. La versatilità delle sezioni del coro permette di interpretare brani a numerose voci, e la possibilità di spaziare dal repertorio sacro alla realizzazione di brani profani consente un ampio panorama espressivo: si possono così cogliere sia occasioni contemplative che momenti di gradevole divertimento.
www.discantovocalensemble.wordpress.com/

“La Musica in casa Bach - viaggio nella Germania musicale del ‘700 attraverso il contrappunto ed il corale luterano di J. S. Bach”
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Fuga in sol min per organo e fagotto
Corale: Wo soll ich fliehen hin
Trio per oboe, viola e violoncello
Corale: Wachet auf, ruft uns die Stimme
Trio per oboe, viola e violoncello
Corale: Jesus Christus, unser Heiland, der von uns
Trio per organo, viola e violoncello
Fantasia sopra: Christ lag in Todesbanden
Trio per flauto, oboe e fagotto
Corale: Wer nur den lieben Gott lässt walten
Quartetto per flauto, viola, violoncello e fagotto
Canzona in re min
Quartetto per flauto, viola, violoncello e fagotto
Corale: In dulci Jubilo, nun singet
Quartetto per oboe, viola, fagotto e organo
Corale: In dulci Jubilo, nun singet
Quartetto per oboe, viola, violoncello e fagotto
Fughetta sopra: Dies sind die heil’gen zehn Gebot
Quartetto per oboe, viola, violoncello e fagotto
Trio sopra: Herr Jesu Christ, dich zu uns wend’
Quartetto per flauto, viola, violoncello e fagotto
Corale: An Wasserflussen Babylon
Sestetto per flauto, oboe, viola, violoncello, fagotto e organo